Индивидуальная работа и искренность

— Какие эмоции вы испытываете, когда видите работы своих студентов на фестивале, на большом экране?

— Фестивали интересны тем, что позволяют увидеть в целом все работы, оценить их по отношению к фильмам других школ. Это немаловажно в профессиональном отношении: как работы твоих студентов выглядят в этом сравнении. Видеть фильмы на большом экране приходится редко, потому что в основном мы ограничиваемся экраном компьютера и чисто технической стороны – качества, фактуры – на маленькой картинке не видно, не говоря уже о реакции зрителей. Бывает, что у некоторых фильмов улучшается качество на большом экране, даже время восприятия и ритм меняется! Подробнее посмотришь: «А, вроде, ничего получилось!», а, может, и наоборот оценишь: «Ну вот, зря я так сделал».

В программе есть действительно хорошие работы, представлены действительно сильные школы: например FAMU или ШАР. Тут можно сравнивать: чему учат там и что делаем мы. Но технически, конечно, разные совершенно условия. У FAMU профессиональная база: они могут делать фильмы и выставляют их сразу как законченные работы – у нас такой возможности не имеется. В данном случае мы работаем над тем, чтобы студенты в совершенстве овладели умением работать с основными компьютерными программами, применяемыми в анимации, могли работать с разным материалом, в разных техниках, чтобы умели грамотно излагать свои мысли, работать в прикладной анимации и т.д. Мы стараемся подготовить студентов на все случаи жизни, помогаем  им, чтобы они могли в будущем на профессиональной студии осуществить свои дипломные проекты.

— А есть ли что-то общее, что объединяет мультфильмы, выпускаемые студентами УралГАХУ?

— Особое внимание мы обращаем на изобразительную эстетику и, безусловно, на выбор темы.  Принцип-то обучения заключается в том, что каждый студент индивидуален по-своему. Поэтому основная задача и заключается в том, чтобы раскрыть его индивидуальность. Но часто бывает так, что мироощущение студента, отношение к миру, проблеме отличается от твоего. Это самый сложный момент, когда иной раз может показаться неприемлемым это отношение. Тогда ты либо должен сказать: «Нет, это не мое, я не согласен», либо ты должен сделать так, чтобы человек менялся потихоньку. Менялся не потому, что кто-то давит, а потому что вы как-то договорились об этом. Очень трудно работать, я не могу, например, если человек принципиально по-другому относится к миру и очень сильно старается это подчеркнуть. Если он непримиримо утверждает что-то, что несогласно с моей гражданской позицией: как я могу работать с этим человеком? Мы должны о чем-то договариваться, прийти к какому-то миру. Сложно приказать студенту: «Делай так и все», но сложно и закрыть глаза: «Пусть он как хочет, так и думает», а самому просто учить его грамотно излагать свою мысль. Наверное, задача обучения состоит не в том, чтобы формировать человека подобного себе по взглядам, мыслям, а в том, чтобы просто научить его профессии, научить грамотно излагать то, что он думает. А о чем он думает и что он представляет – это его дело, пусть как считает нужным, так и показывает, он отвечает за свои слова и за свои фильмы. А вот то, что он неграмотно это делает, что его не понимают – это уже вопрос культуры и образования. Но всякий раз – этот момент общения с человеком, со студентом, с которым у вас принципиально отличается позиция – самый сложный.

— Каждый студент индивидуален, но есть ли какие-то общие веяния творческой мысли?

Изначально этого не видно. Мы со студентами обыкновенно обсуждаем темы, и первое, что я спрашиваю: «Что бы ты хотел сделать?». Когда за душой что-то есть, студент знает, что он хочет сделать, но не знает как – тут можно думать. Но не все могут сказать, что они хотят сделать. Вот вам дали возможность сделать первый фильм, что вы хотите им сказать? Здесь они теряются, конечно. Они не знают, что сказать, что сделать, тогда ты ему предлагаешь игру: давай сделаем вот это. Обязательно в образовательном процессе нужно предлагать какую-то тему: «Давайте сделаем клип, давайте сделаем фильм-настроение, давайте сделаем какую-то историю в определенном жанре», – вот тогда уже что-то начнет формироваться. Но я считаю, что работа преподавателей больше заключается в формировании вкуса и какой-то определенной позиции. Ты можешь просто рассказывать о своем отношении к миру, показывать фильмы и так, созвучно с  тобой, студент тоже начнет понимать то, как дальше он сам может работать, где будет слишком трудно и где можно сделать иначе. Приходится разные приемы придумывать. Берете, например, какую-нибудь простую сказку, а интерпретации сказки потом разные выходят: делаем трагедию или делаем комедию, катастрофу… меняем место действия, время. И уже оттуда выходит какая-то новая тема, рождается сюжет. У каждого все равно вылезет то, что в нем заложено. Каждый подсознательно через работу будет транслировать какую-то свою идею, событие, пережитое им, нечто даже небольшое, за что можно зацепиться. Помню, на одном курсе была девушка, ее все время на спасения тянуло: что в теме про котенка, что в теме про дочку с мамой… Побеседовал с ней, и тогда она уже просто рассказала историю своей семьи с проблемами, из которых все эти сюжеты и возникали. Все вылазит, хоть и по-разному. С  той девушкой мы потом просто беседовали, я сказал: «Давайте мы придумаем новую историю, изменим ситуацию с помощью фильма. Мы делаем фильм для чего? Чтобы поменять то, что у тебя было в прошлом, что все время цепляет… Сделаем, например, хэппи-энд – поменяем ход истории». И это было интересно, потому что она свои уже пережитые мысли старалась прожить заново через фильм. Картина не состоялась, но сам процесс работы поменял ее мироощущение, ее отношение у миру. Творчество – понятие не только о конкретном продукте, о результате. Безусловно, результат нужен, но и сам процесс очень важен – как это формируется. Иногда, он не менее важен, не менее интересен. Сам автор раскрывает, познает самого себя в ходе работы. Всегда автору нужен оппонент, который бы с ним поговорил, не обязательно оценил «плохо-хорошо». Просто разговор, в котором автор убедится в том, как он думает. Может, он по-другому переоценит, переосмыслит свою работу. Автор сам начинает меняться в ходе работы над фильмом, и дай Бог, чтобы движение это шло к лучшему. Часто исчезают какие-то комплексы в ходе работы, отношения между людьми меняются. То есть это все искренне. Не я сказал, что надо так делать, а их мироощущение, хоть и подсознательно, но изменилось. Это интересно, это творчество.

А тема может возникнуть из каких-то технических приемов, которым студентов учат. Есть какая-то определенная база, какой-то материал, музыка, рисунок – и от этого уже можно начать делать продукт. То, что есть до этого – черновики на бумажке, а потом из любого набросочка, из любой каракули можно создать нечто и в рамочку вставить. Достаточно осознать – и будет уже какое-то личное понимание. Такое часто бывает у западных школ: в фильме у них вроде ничего и не сказано, но они это оформили хорошо и подали. А у нас многое выбрасывают…

А вообще принцип обучения, на мой взгляд, может иметь два направления. Первое – это набрать себе мастерскую и готовить себе подобных. Одному своему знакомому режиссеру я как-то сказал: «Твои ученики делают фильмы очень похожие на тебя. По персонажам даже видно, что ты там руководил». Но он сам создал это забавный мир, со своим ритмом и ответил: «А когда я уйду, кто моих героев кормить будет?». В этом смысле, я подумал, он тоже прав. Он был первооткрывателем: создал свою школу, свой мир, свою историю, определил свой взгляд на этот мир. И все равно это будет поддерживать тот, кому это может быть интересно, кто может развить идеи учителя дальше, зацепить ими. А второе направление – развивать индивидуальность, личность, понять больше вас как таковых. Там более профессионально подготовленный человек сторонним взглядом, которому вы доверяете, помогает вам реализовать себя самого. Это проявляется на уровне индивидуального подхода, когда необходимо понять и очень точно направить человека при его искреннем согласии на перемены или компромиссы. Вот это  интересный путь.

Беседовала: Наталия Винокурова

Фото: Алексей Быков